Ma sculpture, je l’aime légère et non statique. Je cherche le mouvement, les sentiments.

Je suis fascinée par le corps, le corps spirituel, le corps avec l’autre, le corps dans l’action. quels sentiments traversent le corps?

Les deux personnages forment un couple. Ils peuvent pivoter sur leur axe l’un par rapport à l’autre, ce qui fait une conversation entre les deux et change leurs sentiments.

Ils peuvent communiquer toutes sortes d’émotions et de messages.

L’espace qui se crée entre eux se modifie. Le spectateur peut les bouger lui-même. Il peut, par l’attitude qu’il leur donne, faire passer un message aux autres spectateurs. Par cela, il s’approprie la sculpture en devenant sculpteur d’espace et de sentiments.

Le mouvement de ces sculptures n’est pas dû à un mécanisme, mais c’est la main de l’être humain, avec ses sentiments, qui les tourne. Cette main donne la vie, sa vie, son message, son intuition, son regard, ce qu’il est, ce qu’il veut dire.

Les Fersonnages de Myriam Delahoux sont des grandes silhouettes de métal fin, tantôt peints, tantôt laissés dans leur vêtement de rouille. Ils portent les couleurs du temps qui passe.

Myriam’s inspiration

Myriam’s source of inspiration are the human body, forms found in nature and sensual delight.

“Before I draw, paint or sculpt, I must be appealed by the shape of a body or by the expression of sensuality. For example, I need to see a woman in her reality, by the way she sways her hips.”

Rather than depicring single forms or characters, Myriam prefers to express herself in the realm of multiplicity. She sculpts couples, trios, even crowds. And sometimes a face hides in the fold of abust.

Rusted metallic lace

“I like my sculpture to be light, and never static. I look for movement and feelings. I am fascinated by the human body, expressely by the spiritual body in action.”

“The airiness and lightness of rusted metallic lace reminds me of wind-blown leaves reaching for the heavens. My shapes rise from the ground, and tumble. They appear and disappear like autumn colors of passing time. I am so glad to give a new life to old rusted metal.”  

Myriam Delahoux’s Fersonnages are high silhouettes of thin metal. They are either painted or left in their garment of rust. They all wear the colors of passing time.

Mes Fersonnages

Mes « Fersonnages » sont faits de matériau pauvre : du métal rouillé destiné au rebut. Et
pourtant c’est l’élégance qui en sort. Hauteur, finesse, force, valeur du travail, vie de la
matière.

Ces silhouettes sont la mémoire d’un passé industriel, et pourtant j’ai voulu les
habiller de lignes végétales et de courbes de visages, rappelant que le fer vient de la nature
et du labeur des hommes.

Mes sculptures accompagnent la verticalité des arbres et des montagnes. Et je fais confiance
au spectateur pour qu’il se laisse emporter pas la délicatesse du métal, la finesse de la rouille
et la hauteur des silhouettes.

Mes sculptures sont la force qui monte vers le ciel. Elles
évoquent la joie et le positif que cherche l’être humain pour se développer et aller vers la
lumière.

Ici, l’installation en cercle rappelle les cromlechs, ces monuments mégalithiques autour
desquels nos ancêtres se rassemblaient pour célébrer leur culte.

My Fersonnages

My « Fersonnages » are made of miserable material: rusty metal good for scrap. And yet it is the elegance that comes out of it. Height, finesse, strength, continuity and value of work.

These silhouettes are the memory of an industrial past, and yet I wanted to dress them with vegetal lines and facial curves, reminding us that iron comes from nature and human labor.

My sculptures accompany the verticality of trees and mountains. And I trust the viewer to be carried away by the delicacy of the metal, the finesse of the rust and the height of the silhouettes. My Fersonnages are the force that rises to the sky.

They evoke joy and positiveness that all human beings seek for their development and their drive to the light.